یورپی آرٹ میں، شراب ایک ہمیشہ سے موجود موسیقی ہے۔
اس میں کوئی تعجب کی بات نہیں ہونی چاہئے کہ شراب ہزاروں سالوں سے دنیا بھر میں فنکارانہ تحریک کا ذریعہ رہی ہے۔ یہ قدیم مصری مقبروں میں موجود ہے۔ اسلامی کاموں میں الہی اور منحوس دونوں کے لیے بطور استعارہ۔ وسطی اور جنوبی ایشیائی آرٹ میں طبقاتی جدوجہد کی ڈرامائی عکاسی میں۔ فتح کے بعد امریکہ کے مذہبی فن میں، اور کہیں بھی شراب تیار یا کھائی جاتی رہی ہے۔
نشاۃ ثانیہ کے اواخر سے لے کر یورپی مصوری میں یہ خاص طور پر نمایاں کردار ادا کرتا ہے، جب انسانی جذبات اور روزمرہ کی زندگی کی نمائندگی کرنے کی خواہش غیر مذہبی وجوہات کی بناء پر شراب کی بڑھتی ہوئی کھپت اور پیداوار سے جڑ جاتی ہے۔
یہاں کچھ ایسے ہیں جن سے ہم محبت کرتے ہیں اور ہمیں بوتل کھولنے کی ترغیب دیتے ہیں۔
اینڈرینز کا بچنال بذریعہ Tiziano Vecelli (Titian) (1523)
صدیوں کے دوران بچنال کی تمام شراب میں بھیگی ہوئی پینٹنگز میں، یہ سب سے مشہور اور سب سے زیادہ نقل کی جا سکتی ہے۔ (یہ اصل میں پیٹر پال روبنز اور ڈیاگو ویلازکوز جیسے فنکاروں نے بہت سے دوسرے لوگوں کے درمیان نقل کیا تھا۔) یہ منظر سراسر بدتمیزی سے بھرا ہوا ہے، شراب اور خوشی کا جشن، ڈیڈ سینٹر میں لہرایا ہوا ڈیکنٹر کے ساتھ۔ ایک چھوٹا سا میوزیکل اسکرول پڑھتا ہے، جس کا فرانسیسی سے ترجمہ کیا گیا ہے، 'جو پیتا ہے اور دوبارہ نہیں پیتا وہ نہیں جانتا کہ پینا کیا ہے۔'
باچس کاراوگیو کی طرف سے (c. 1596)
Bacchus کو کبھی بھی اتنے پرکشش انداز میں نہیں دکھایا گیا جیسا کہ Caravaggio کے androgynous گلابی گال والے لڑکے میں قاتل بائسپس اور ایک لباس کے ساتھ وہ بمشکل بند کر سکتا ہے۔ وہ مبصر کو ایک وسیع طشتری کے سائز کے شیشے سے شراب پیش کرتا ہے، جیسے دیکھنے والے کو بلی کی طرح گود میں لینے کو کہہ رہا ہو۔ یہ دلکش کشش کی ایک شرارتی یاد دہانی ہے جو شراب ہم میں سے بیشتر کے لیے رکھتی ہے۔
میری فِڈلر بذریعہ جیرارڈ وان ہونتھورسٹ (1623)
آپ اس مزے سے محبت کرنے والے ساتھی کی طرف سے تقریباً 'پروسٹ' سن سکتے ہیں، جو لگتا ہے کہ آپ کو سنسنی پھیلانے سے زیادہ شیشے کو ٹٹولنے میں زیادہ دلچسپی رکھتا ہے۔ تقریباً ایسا محسوس ہوتا ہے جیسے وہ دیوار پر لگے فریم سے ٹکرا رہا ہے۔ وان ہون ہورسٹ موسیقاروں اور مذہبی مناظر کی تصویروں کے لیے سب سے زیادہ جانا جاتا تھا، ہمیشہ روشنی کے قابل ذکر زندگی بھر کے احساس کے ساتھ۔ اس نے اگلے سال اس فڈلر کی پیروی کی۔ شراب کے گلاس کے ساتھ خوش وائلن بجانے والا , ایک یکساں طور پر حوصلہ افزائی کام.
شراب اگانے والا بذریعہ جیکب گیرٹسزون کیوپ (1628)
اس وزنی کام میں ڈراؤنی روشنی دھوپ کی کمی کی عکاسی کر سکتی ہے جس نے نیدرلینڈز کو شراب بنانے کا ایک پیداواری خطہ بننے سے روک دیا، حالانکہ اس وقت کیوپ کے آبائی شہر ڈورٹریچ کے قریب مٹھی بھر پروڈیوسرز موجود تھے۔ اس خاندانی شراب سازی کے آپریشن کی دشواری مرکزی موضوع پر بہت زیادہ وزن رکھتی ہے، اور یہ آج خاص طور پر کھیتی باڑی کے کارکنوں کے حقوق کی فوری ضرورت اور چھوٹے خاندانی وائنریوں کی جدوجہد کے پیش نظر تشویشناک ہے۔
شراب کے ماہر جیکب بتھ کی طرف سے (c. 1640-42)
17 ویں صدی کا ڈچ سنہری دور اپنے ساتھ شراب کی ماہریت لے کر آیا، دولت مند طبقے دور دراز مقامات سے درآمد کی جانے والی شرابوں سے لطف اندوز ہوتے ہیں جو پرتگال اور یونان سے لے کر اطالوی مارسالا اور ہسپانوی ملاگا تک پھیلے ہوئے تھے۔ بطخ نے فوجی اور کوٹیڈین دونوں کی زندگی کو پینٹ کیا، ہر ایک کا صحت مند مذاق اڑایا۔ یہ پینٹنگ اس بات کا ثبوت ہے کہ ہر چکھنے میں ہمیشہ 'وہ آدمی' ہوتا ہے۔
شراب کا گلاس از جوہانس ورمیر (c. 1660)
یہ کام ایک طرح کا ساتھی حصہ ہے۔ لیڈی اینڈ ٹو جنٹلمین (اکثر کہا جاتا ہے۔ شراب کے شیشے والی لڑکی )، ایک ہی جگہ میں ایک ہی نقطہ نظر سے ایک اور شراب اور دربار پر مرکوز پینٹنگ۔ اس وقت، شراب اعلی طبقے سے باہر پھیل رہی تھی، کیونکہ ڈچ شراب کی تجارت میں رہنما تھے۔ (رائن روٹرڈیم میں بحیرہ شمالی میں داخل ہوتی ہے، جو اسے ایک اہم بندرگاہ بناتی ہے۔) نتیجے کے طور پر، یہاں اور یورپ کے آس پاس شراب وسیع پیمانے پر دستیاب تھی۔ اس کام میں تصویر کشی کے رومانوی اشارے میں یہ ایک کلیدی پیشکش ہے، اور اس وقت کی ڈچ پینٹنگ میں ایک عام موضوع تھا۔
شراب ایک مذاق ہے جان سٹین کی طرف سے (1663-4)
شراب بنانے والوں کا بیٹا جو جنوبی ہالینڈ میں ریڈ ہالبرٹ کے نام سے ایک ہوٹل چلاتا تھا، جان اسٹین نے ہوٹلوں اور متعلقہ سماجی مناظر کے ساتھ ساتھ روزمرہ کی زندگی کی دیگر مزاحیہ طور پر مبالغہ آمیز تصویر کشی میں بہت زیادہ ترغیب پائی۔ اگرچہ مضمر tsk-tsks کے ساتھ جڑے ہوئے ہیں، اس کے کام رنگ اور مزاح کے ساتھ ہلتے ہیں اور آج بھی ناقابل یقین حد تک معاصر نظر آتے ہیں۔
لنچ Gustave Caillebotte کی طرف سے (1876)
دوپہر کے کھانے کے لیے سرخ اور سفید دونوں طرح کا پھیلاؤ!—اور پھر بھی، یہاں کچھ بھی خوش کن نہیں ہے۔ بورژوا زندگی کا کلاسٹروفوبیا جس کی تصویر کشی کرنے میں کیلی بوٹ بہت ماہر تھا، اس میں پیتھوس کی ایک اضافی پرت ہے، کیونکہ اس میں اس کے اپنے اعلیٰ طبقے کے خاندان کو ان کی حویلی میں سوگ کے وقت دکھایا گیا ہے۔ جب یہ پینٹ کیا گیا تھا، فرانسیسی شراب کی صنعت کی تباہی سے ٹھیک ہونا شروع ہو رہا تھا۔ phylloxera وائن بلائٹ، امریکی روٹ اسٹاکس پر گرافٹنگ کی بدولت۔
بوٹنگ پارٹی کا لنچ بذریعہ پیئر-آگسٹ رینوئر (1880-81)
دن میں شراب پینا کبھی اتنا اچھا نہیں لگتا تھا جتنا پیرس کے ایک امیر مضافاتی علاقے میں دریا کے کنارے اس لنچ میں۔ اس وقت، پینٹنگ کو ایک مہاکاوی کام میں جامد زندگی، زمین کی تزئین اور فگر پینٹنگ کے لئے بہت پسند کیا گیا تھا۔ آج، تاہم، یہ انسانی توانائی ہے جو نمایاں ہے؛ کام کا ہر کردار Renoir کے سماجی دائرے میں کسی کی نمائندگی کرتا ہے۔ شراب، بلاشبہ، یہاں سامنے اور درمیان میں ہے، جیسا کہ کسی بھی عمدہ ریپسٹ میں۔
Folies Bergère میں ایک بار بذریعہ ایڈورڈ مانیٹ (1881)
پہلی نظر میں، یہ ایک سیدھا سادا ہے، اگر مبہم طور پر تکلیف دہ ہو تو، پسندیدہ بارمیڈ کا پورٹریٹ۔ لیکن اصل میں مرکزی موضوع کیا ہے؟ کیا یہ دور دور تک ہلچل مچانے والی بھیڑ ہے؟ آدمی (دائیں طرف کی عکاسی میں) اس کے غیر معمولی اظہار کے لئے ذمہ دار ہے؟ یا شاید شراب کی بوتلیں، شیمپین ، بیئر اور شراب جو پیش منظر بناتے ہیں؟
انگور کے باغ کے کونے، Languedoc بذریعہ ایڈورڈ ڈیبٹ پونسن (1886)
یورپ میں 1880 کی دہائی - خاص طور پر فرانس phylloxera کے بعد کی تعمیر نو کے مایوس سال تھے۔ Languedoc، جہاں یہ سیٹ ہے، وہ جگہ ہے جہاں پہلی بار انگور کے باغ میں فائیلوکسیرا کے نقصان کی نشاندہی کی گئی تھی۔ اس خاص منظر کو یا تو ایک خاندان کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے جو پیداوار کو نکالنے کی کوشش کر رہا ہو، یا تجدید پیداواری صلاحیت کے امید افزا منظر کے طور پر۔ قطع نظر سب کام عورتیں اور بچے کیوں کر رہے ہیں؟ Debat-Ponsan کے کام میں خواتین عموماً تشبیہاتی شخصیت ہوتی ہیں۔ ہو سکتا ہے کہ یہ ریگل عورت ایمفیکٹیونس ہے، شراب کی یونانی دیوی؟
سرخ انگور کا باغ بذریعہ ونسنٹ وان گو (1888)
اسے اکثر وان گو کی اپنی زندگی کے دوران فروخت ہونے والی واحد پینٹنگ کے طور پر حوالہ دیا جاتا ہے، اگرچہ زیادہ درست طور پر، یہ صرف نام سے جانا جانے والی واحد پینٹنگ ہے۔ ایک مصروف انگور کا باغ وان گو کی رنگت سے محبت، تیز پیلے سورج کے نیچے چمکتے سرخ اور نارنجی، نیلے رنگ کے کام کے کپڑے اور پسے ہوئے جامنی انگور، ایک طرف ٹیل کے درخت اور دوسری طرف چمکتے دریا کے عکس کے لیے بہترین ترتیب ہے۔ انگور کا باغ ارلس کے قریب ہے، ممکنہ طور پر اندر Coteaux d'Aix-en-Provence ، کہاں گرینچ ، Mourvèdre اور سنسالٹ کاٹا گیا، کوئی شک نہیں.
آپ یہ بھی پسند کر سکتے ہیں: لیس بوکس ڈی پرووینس میں، آرٹ شراب سے ملتا ہے۔
شراب چکھنا بذریعہ ایڈورڈ وان گرٹزنر (1891)
گرٹزنر نے بظاہر تہھانے چکھنے کی کافی اپیل کو تسلیم کیا، کیونکہ اس نے تہھانے میں بیئر اور شراب چکھنے والے راہبوں کی بظاہر ان گنت پینٹنگز بنائی تھیں۔ (ایک، عنوان تباہی ، نشے میں دھت راہبوں کے ایک جوڑے کو دکھاتا ہے جنہوں نے شراب کی پوری بوتلوں کی ٹوکری گرا دی ہے۔) ستمبر 2023 میں، میونخ کے ڈوئچز میوزیم کا ایک کارکن چوری کے الزام میں گرفتار یہ اور دو دیگر پینٹنگز اور ان کی جگہ جعلسازی کے ساتھ۔
شراب کی بوتل کے ساتھ سیلف پورٹریٹ بذریعہ ایڈورڈ منچ (1906)
اس پینٹنگ کا جادو یہ ہے کہ کس طرح مصور کی اندرونی زندگی، جس کی یہاں تصویر کشی کی گئی ہے، بظاہر اتنی ہی ہنگامہ خیز تھی جتنی کہ منچ میں اس شخص کی واضح ہنگامہ آرائی۔ چیخ . اکیلے پینے والے کی تصویر، جس کے پیچھے اس کے پیچھے ایک بنجر جگہ میں تصویری شکلیں ہیں، دنیا میں تنہا محسوس کرنے کے اس کے بار بار دہرائے جانے والے موضوع پر فٹ بیٹھتی ہیں۔ اس پینٹنگ کے وقت، منچ ایک شدید شرابی تھا، اور دو سال بعد دماغی خرابی کا شکار ہوا اور اسے ایک سینیٹوریم میں چیک کیا گیا۔
خاندانی دعوت بذریعہ نیکو پیروسمانی (1907)
شراب جارجیائی مصور پیروسمانی کا پسندیدہ موضوع تھا، خواہ اس کے مضامین سینگوں سے پینے والے اور شراب کی کھالیں اٹھانے والے لوگ ہوں یا مٹی کے شراب کے جگوں سے بھرے مناظر۔ جب یہ پینٹ کیا گیا تھا، آج کی طرح، ان لوگوں کے درمیان زبردست تنازعہ تھا جو وقت کی عزت والی قدرتی کو محفوظ رکھنا چاہتے تھے۔ جارجیائی شراب بنانے کی روایات اور ان غیر معمولی شرابوں کے ناقدین، جنہوں نے یورپی طریقوں کی تعریف کی۔ آج، کچھ پروڈیوسروں نے رسیلی، فروٹ فارورڈ ریڈ وائن کے انداز کے لیے 'پیروسمانی وائن' کا نام اپنایا ہے۔ سپراوی انگور.
بوتلیں اور چاقو بذریعہ جوآن گرس (1911-12)
یہ کیوبسٹ کلاسک اپنے سایہ اور روشنی کے ہندسی کھیل میں بیک وقت پر سکون ہے، اور اپنی ترچھی حرکت اور متعدد تناظر میں توانائی بخش ہے۔ اور کچھ ٹھیک ٹھیک سازش ہے: کیا لیٹر والی اشیاء کارک ہیں؟ پیش منظر میں چاقو کیوں ہے جس میں پلیٹ میں کچھ نہیں ہے؟ اسٹیل لائف پینٹنگ میں شراب ہمیشہ ایک پسندیدہ لوازمات تھی، اور اس نوع کو جدید طرز زندگی اور آرٹ میں اس کی مسلسل کشش کو ظاہر کرتا ہے۔
پینے والا (سیلف پورٹریٹ) ارنسٹ لڈوگ کرچنر کی طرف سے (1914)
موضوع کے جنگلی لباس، مستعفی اظہار، ہاتھ کا فریم سے باہر نکلنا اور ایک گوبلٹ کے درمیان جس کے مواد جھکاؤ کی میز سے چھلکنے والے ہیں، یہاں بہت کچھ لینے کو ہے۔ تناؤ WWI کے آغاز، یا کرچنر کی بڑھتی ہوئی شراب نوشی کا عکاس ہو سکتا ہے۔ قطع نظر، یہ اظہار پسندی کی ایک طاقتور مثال ہے، جہاں جذبات نے حقیقت پر حکمرانی کی۔ جیسا کہ بصری آرٹ کی تحریکیں تجریدی، غیر حقیقی، پاپ اور تصوراتی فن میں منتقل ہوئیں، شراب اور نشہ 20ویں صدی میں فنکاروں کو مسحور کرتے رہیں گے — اور آج بھی ہے، جتنا پہلے تھا۔
